摄影学习班

摄影学习班的学员们在讨论时，老师告诉大家，人们不难把电影制作想象成“演员布景就位，开机拍摄”。显然事实远不止于此，但重要的是懂得“即使所做的只是记录镜头前 的一切，你仍然替观众们决定了他们将如何感知场景”。这一点至关重要：电影制作本质上就是控制观众从每个场景中获得的信息，不仅仅是理性上的（比如电影的情节），更可以是感性上的。这也许和每一幕结束观众们继续好奇“我想知道下面将发 生什么” 一样重要。换句话说，他们是否仍然对故事感兴趣？首先，必须认识到，我们感知电影里所描绘世界的方式和用眼睛耳朵感知自身所处世界的方式截然不同。电影只创造出现实的幻象。当我们说某些东西有电影效果的时候，想要表达的是什么？大多数时间，人们用这个词来描述一部小说或者一部戏剧节奏快且栩栩如生。而在这里我们另有所意：将电影制作中所有用来向电影内容增加不同含义的技术和方法，称之为电影效果。电影内容指的是我们所记录的内容^布景、演员、对话、 道具等等。在戏剧里，观众的眼耳和他们面前的表演之间没有任 何阻隔。而在电影里，我们有许多能改变观众对电影世界认知的 方法。

在早期的电影行业里，许多从业者是从戏剧行业转来的。当第一次看到摄影机，把它理解成一个能扩展观众的工具：仅仅把摄影机放在观众所在的地方，记录下他们的表演。结果就是人们只能从单一的视角观看整场表演，和去戏院看戏的人一样。因此，在早期电影里，摄影机是不动的，没有特写镜头，没有视角改变，等等。换句话说，现在被广泛应用的工具和技术，当时都不存在。简而言之，早期电影跟戏剧一样基本上完全依赖于内容，但缺少了现场观赏戏剧的即时性和个人体验。电影的发展史可以简单概括为各种电影效果技术的开发和应用^换言之，就是我们在上 一章里提到的概念性的工具：画面、镜头、光线、色彩、材质、动 作、定场、视角。在这一章里，我们将主要介绍构图和另外一个重 要的工具：剪辑。虽然剪辑并不是摄影师的工作，但重要的是，我

们要能理解，摄影师和导演在布景上的工作是为了给剪辑者提供影像，供他们有效且有创造性地使用。

电影摄影有很多目的，不仅仅是简单地拍摄动作。事实上，如果你是一个只希望用摄影机记录“现实”的电影制作人，就忽略了 一些摄影中最有感染力的工作。这些拍摄方法中，许多是关于在 场景里增加视觉潜台词的。除此之外，视觉象征也可以成为一个 有力的叙事工具。假设我们有一个典型的场景：两个人坐在桌子上边喝咖啡边聊天。我们拍了一个远景镜头，同时也为两个人物拍了特写镜头，一个咖啡杯的超近景镜头，一个墙上钟的近景镜头，或许再加一个女侍者倒咖啡的镜头，等等。请试着这样理解：每拍摄一个画面，我们就取出了这个场景的一小片^把这个场景划成许多小的部 分；用更加流行的说法，我们解构了它。我们将“真正的现实”。

演员、布景、道具、对话）分解成了小片：每个镜头都“准备就 绪”。现在我们来讲第二步：重构，这也被称之为剪辑。这一步的 魔力在于我们可以用任何所希望的方式来重新组装所拍摄的现实。 我们可以按照时间和物理上的相对关系来移动物体：改变步调、语 调、语气甚至是整个事件。我们创造了新的现实，它可以确切表达 实际发生了的事，也可以用完全不同的视角重现场景。择画面关系到一系列的决策，决定观众会看到什么，不会看 到什么。第一个决策是决定摄影机放置在场景的何处；然后，还有 关于摄影机视野和运动的选择。这些决策相互作用会影响观众感知 这个镜头的方式：镜头中所有内容、情感暗流、人物表演和对话的潜台词。一个静态画面就像一个舞台。场景中的表演被展现为一场舞台 剧：我们是作为第三者的观众，在舞台和我们之间隔着一道墙。这 在画面相关设置都是普通状态时尤为明显水平构图、普通镜 头、没有镜头的移动，诸如此类。